錄影比賽重錄 10 次、20次，是一場折磨？

「錄影比賽錄 1 次唔得就錄 10 次，俾啲咩經驗參賽者？」

​身為教了 20 年琴的老師，我想大膽分享我的另類體會：

錄影 10 次是拿著顯微鏡，讓學生去經歷嚴格的技術打磨。

​現場賽考驗一瞬間的心理素質，無可替代；但線上賽，考驗的是極致的自我雕琢。為了錄到最滿意的一個 Take，連平時最散漫的學生，都必須在鏡頭前連續專注 10 次、20 次。

​那些平日被忽略的觸鍵、音色，都在反覆錄影中被逐漸修正。很多學生藉著錄影，把一首歌雕琢到 90 分以上，從中 Gain 到技巧與前所未有的成功感！

​當然，前提是老師和家長要懂得鼓勵引導，把反覆重錄轉化成跨越挫敗的良性發展，而不是無盡的責罵與焦慮。

我曾經在 Threads 上分享了一個參加校際音樂節、最後放棄彈琴的故事。我想用一種新模式，去守護那些容易焦慮或對自我要求過高的孩子。

​我這次舉辦比賽做了一個有點冒險的決定——拆分成「線上比賽」和「線下音樂會」。

​線上用高標準去比賽、批改評分紙；而到了線下實體舞台，它就純粹是一個「音樂會」，不再有評判評分，只有著靚靚地享受掌聲、收穫自信。

這樣會不會是另一種對心靈更溫柔、對技術更嚴格的專業鍛鍊？